ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Καλωσήρθατε σ' αυτό που νομίζετε ότι βλέπω".
εικαστική συμπαραδήλωση πάνω στην ικανότητα του βλέπειν
ΕΝ ΦΛΩ – PLATFORMS PROJECT 2019
Σύμφωνα με τον Nicolas Bourriaud, εκείνοι οι καλλιτέχνες που προτείνουν ως έργα τέχνης α) στιγμές κοινωνικότητας και β) αντικείμενα - παραγωγούς κοινωνικότητας ενίοτε συνηθίζουν να χρησιμοποιούν ένα εκ των προτέρων ορισμένο πλαίσιο προκειμένου να εξαγάγουν από αυτό ορισμένες αρχές που έχουν να κάνουν με τη διαδικασία παραγωγής. Η διεύρυνση των σχέσεων, λόγου χάρη, μεταξύ του καλλιτέχνη... και εμπλεκόμενων δύναται να καθορίσει μια σειρά από μορφές, καθώς κι ένα προ-σχέδιο. Αναφέρει ο ίδιος ότι σε μια έκθεση της Ντομινίκ Γκονζάλεζ-Φέρστερ, το 1988, με τίτλο "Καλώς ήρθατε σ' αυτό που νομίζετε ότι βλέπετε", η καλλιτέχνης, η δουλειά της οποίας πραγματεύεται τους δεσμούς που συνδέουν τη βιούμενη ύπαρξη με τα υλικά μέσα και τα υποστηρίγματά της, τους χώρους και τα αντικείμενά της, περιελάμβανε μια σειρά από φωτογραφικά ντοκουμένα για την Γκαμπριέλ Μομπρί, γκαλερίστα της καλλιτέχνιδας όπου εμπλέκονταν στην παρουσίαση.
Με ένα παρόμοιο τρόπο, η καλλιτέχνης Ελένη Γάτσιου, που διαπραγματεύεται τη φυγή με μια υλικότητα που αυτονομείται στο έργο της καλεί σε διάλογο καλλιτέχνες που δημιουργούν νέους χώρους γύρω από τα προκαθορισμένα της πλαίσια δημιουργώντας έτσι μια νέα κοινότητα παραγωγής σχέσεων. Συνομολογείται έτσι μια πρόταση με τίτλο "Καλωσήρθατε σ' αυτό που νομίζετε ότι βλέπω".
Η Ελένη Γάτσιου πραγματοποιεί έργα χειρονομίας που προσπαθούν να αποτυπώσουν την ικανότητα του χρώματος να δια-φεύγει και να λειτουργούν αυθύπαρκτα και αυτόνομα. Με το "Καλωσήρθατε σ' αυτό που νομίζετε ότι βλέπω". τίθεται το πρόβλημα του ετερόκλιτου ή αυθαίρετου χαρακτήρα της τέχνης ως ισχυρού ερείσματος για τον δημιουργικό αυτoσχεδιασμό. Η συνδιαμόρφωση σ' αυτό που νομίζετε ότι βλέπω θα αμβλύνει τον απόλυτο χαρακτήρα της διάκρισης μεταξύ άμεσα και έμμεσα αντιληπτικών ιδιοτήτων όπου τα έργα τέχνης έχουν και άλλες ιδιότητες πέρα από τις άμεσα αντιληπτές. Οι αισθήσεις ενεργοποιούν την αμεσότητα ή την εμμεσότητα των αντιληπτικών ιδιοτήτων ως προκύπτον αποτέλεσμα επίσης των νοηματοδοτικών και εκφραστικών ιδιοτήτων. Ο ήχος , η αναπαράσταση της κίνησης, η θολότητα, η αναπαράσταση του χώρου, η τυφλότητα, η απτικότητα, η αναπαράσταση της ύλης, το δυσδιάκριτο , η σύγχυση και η παρουσία των ιδιοτήτων της αντίληψης διευκολύνουν τις προσδοκίες του θεατή και τις προθέσεις του καλλιτέχνη.
Συμμετέχουν με εικαστικό έργο:
ομάδα Εν-Φλω: Στέργιος Αδάμ, Βίκυ Βασιλείου, Χάρης Κοντοσφύρης, Αγάπη Μαντζιώρη, Όλγα Μοναχού, Μαριτάσα Τσιμπλάκη, Αλεξάνδρα Τσιτσιντά, Αντωνία Φλέγγα, Μάγδα Χριστοπούλου, Βίκη Σαμουηλίδου, Δήμητρα Σιατερλή, Ανδρέας Γαβρηλιάδης, Βασίλης Καβουρίδης, Σοφία Αντωνακάκη, Βασίλης Σέντζας, Ελένη Γάτσιου, Σπυριδούλα Ζαβιτσάνου, Κωνσταντίνος Κουμλής, Σταύρος Οικονομάκος, Χρήστος Βασιλειάδης, Ρένα Βαλιάνου, Ηλίας Λόττας, Ζάνα Βόσσου, Σόφι Παπαδοπούλου, Πάρης Ασημακόπουλος, Βάσια Ραβαζούλα, Πηνελόπη Γαΐτη.
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
INVITATION
Opening: Thursday 17th of May 2018 at 19.00 - 22.30
Duration of the Exhibition: Thursday 17th of May 2018 until Sunday 20th of May 2018
Opening hours: Friday until Sunday 20th of May, 12.00 – 21.00FREE ENTRANCE
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Platforms Project 2018 – Independent Art Fair στον Εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών(Πειραιώς 256, TK 182 35 Αγ. Ιωάννης Ρέντης)
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 και ώρα 19.00 – 22.30
Διάρκεια Έκθεσης: Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 έως Κυριακή 20 Μαΐου 2018
Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή εώς Κυριακή, 12.00 – 21.00ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Platforms Project's aim is to present the independent artistic scene, as it is expressed by artist run initiatives.
The project is directed by Artemis Potamianouand Michalis Argyrou.
The Platforms Project will be presented for sixth consecutive year aiming to map visual artworks as it is produced withing the frame of artist group initiatives of young artists in the international art environment in order to find together solutions to contemporary fine arts questions.
In Platforms Project 2018, following 56platforms-artists groups from 17 countries and 41 cities are participating:
24hrs Project (Switzerland), AC Institute, NYC (USA), AKA x UAS (Canada), ALISN & Darling Pearls & Co (UK), ARTIA GALLERY (Greece), Autobiographical Systems (Greece), Bcademie (Netherlands), BEASTON Projects (UK), Binary art group (Cyprus), Bureau d'Art et de Recherche (France), Candyland ( Sweden), CAT project and cult story makers (Greece), Come alone do not call cops (Greece & France), CUBE ART EDITIONS (Greece), DAILY TEMPORARY (Sweden), DAS ESSZIMMER art (Germany), DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich (Switzerland), Ed Video (Canada), EN FLO (Greece), EX-MÊKH (Netherlands), Fragment S (Sweden), Fronteer (UK), Future Scenarios ( Netherlands & Greece), Gallery ABC (Russia), Ύλη[matter]HYLE (Greece), IDI Galleri (Sweden), International Fine Arts Consortium / IFAC Arts (USA), IS-projects (Netherlands), Kunstenaarsinitiatief | elders (Netherlands), Kunsthalle Graz (Austria), LaLa Art Group (Greece), Library Gallery (Canada), Lubomirov (Great Britain), MATERIALIZED(Greece), METAPOLIS (Greece), Museum of Contemporary Cuts (USA), MUU Gallery (Finland), Ordinary beds, approaching the poetry through visual arts (Greece), ORIZONTAS GEGONOTON (Greece), Ormston House, (Ireland), Post (Greece), RAMDOM (Italy), ROSALUX (Germany), SCOTTY (Germany), Snehta Residency (Greece), space52 (Greece), SYN + ERGASIA (Greece), Technopaignion art group (Greece), THE M{}ESUM (Germany), THE MILENA PRINCIPLE (Belgium), The Museum of forgetting (Sweden), transformer (USA), Underground Space Station (Canada), VITAL SPACE (Greece), WATER: CASUS BELLI (Greece), YAFCA (Yearn to Abstract Form Cube Analysis), (Greece).
Στόχος του Platforms Project είναι η παρουσίαση της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής όπως αυτή εκφράζεται μέσα από ομαδικές πρωτοβουλίες καλλιτεχνών.
Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού.
To Platforms Project παρουσιάζεται φέτος για έκτη συνεχόμενη χρονιά και έχει ως αντικείμενο την ενδεικτική χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης, όπως αυτή παράγεται σήμερα στα πλαίσια ομαδικών πρωτοβουλιών νέων καλλιτεχνών στο διεθνές περιβάλλον της τέχνης, με την από κοινού αναζήτηση λύσεων σε σύγχρονα εικαστικά ερωτήματα.
Στο Platforms Project 2018 θα παρουσιαστούν 56 πλατφόρμες-ομάδες καλλιτεχνών από 17χώρες και 41 πόλεις:
24hrs Project (Ελβετία), AC Institute, NYC ( ΗΠΑ), AKA x UAS ( Καναδάς), ALISN & Darling Pearls & Co ( Μ.Βρετανία), ARTIA GALLERY ( Ελλάδα), Αυτοβιογραφικά Συστήματα / Autobiographical Systems (Ελλάδα), Bcademie ( Ολλανδία), BEASTON Projects (Μ.Βρετανία), Binary art group (Κύπρος), Bureau d'Art et de Recherche ( Γαλλία), Candyland (Σουηδία), CAT project & cult story makers (Ελλάδα), Come alone don't call cops ( Ελλάδα & Γαλλία), CUBE ART EDITIONS (Ελλάδα),DAILY TEMPORARY (Σουηδία), DAS ESSZIMMER – space for art+ (Γερμανία), DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich (Ελβετία), Ed Video (Καναδάς), EN FLO (Ελλάδα), EX-MÊKH (Ολλανδία), fragment S (Σουηδία), Fronteer (Μ. Βρετανία), Future Scenarios (Ολλανδία & Ελλάδα), Gallery ABC ( Ρωσία), Ύλη[matter]HYLE (Ελλάδα), IDI Galleri (Σουηδία), International Fine Arts Consortium / IFAC Arts ( ΗΠΑ), IS-projects (Ολλανδία), kunstenaarsinitiatief |elders (Ολλανδία), Kunsthalle Graz (Αυστρία), LaLa Art Group (Ελλάδα), Library Gallery (Καναδάς), Lubomirov (Μ.Βρετανία),MATERIALIZED (Ελλάδα), METAPOLIS (Ελλάδα), Museum of Contemporary Cuts (ΗΠΑ), MUU Gallery (Φιλανδία), Ordinary beds, approaching the poetry through visual arts (Ελλάδα), ORIZONTAS GEGONOTON (Ελλάδα), Ormston House (Ιρλανδία), Post (Ελλάδα), RAMDOM (Ιταλία), ROSALUX (Γερμανία), SCOTTY (Γερμανία), Snehta Residency (Ελλάδα), space52 (Ελλάδα), SYN+ERGASIA (Ελλάδα), Tehnopaignion art group (Ελλάδα), THE M{}ESUM (Γερμανία), THE MILENA PRINCIPLE (Βέλγιο), The museum of forgetting (Σουηδία),transformer (ΗΠΑ), Underground Space Station (Καναδάς), VITAL SPACE (Ελλάδα), WATER: CASUS BELLI (Ελλάδα),YAFCA (Yearn to Abstract Form Cube Analysis) (Ελλάδα)
ΕΔΑΦΟΣ - ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΣ, Η ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΤΩΝ ΕΝ ΦΛΩ ΣΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ 2018
Μια σειρά εικαστικών δράσεων από τους ΕΝ ΦΛΩ με θέμα "ΕΔΑΦΟΣ - ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΣ' θα παρουσιαστούν στο περίπτερο 50 του PLATFORMS PROJECT 2018 που θα πραγματοποιηθεί στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στην αίθουσα Κεσσανλής από 17 έως 20 Μαΐου 2018.
Οι δράσεις περιλαμβάνουν εικαστικά έργα και εγκαταστάσεις, βιντεοπροβολές και περφόρμανς.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι:
Αντωνακάκη Σοφία
Αντωνίου Ντέπυ
Βασιλείου Βίκη
Γαΐτη Πηνελόπη
Διονυσοπούλου Γλύκα
Καβουρίδης Βασίλης
Καμπουρίδου Άννα
Κοντοσφύρης Χάρης
Κορωναίος Κωνσταντίνος
Μαντζιώρη Αγάπη
Μηνάς Κωνσταντίνος
Μπαμπάνης Θανάσης
Μοναχού Όλγα
Σέντζας Βασίλης
Σιατερλή Δήμητρα
Τουρτουρά Κατερίνα
Φλέγγα Αντωνία
Χριστοπούλου Μάγδα
Το χορευτικό του χωριού ΑΤΡΑΠΟΣ της Φλώρινας αποτελούμενο από:
Αγγελίδου Ελευθερία,
Αντωνίου Ελευθερία
Αντωνίου Δάφνη
Στασίνη Χριστίνα
Στεφάνοβιτς Βάσια
Τσουτσούλη Αναστασία
Φιλίππου Κατερίνα
Στο κάλεσμα για τιν "εικαστική παραδοσιακή ποδιά" ανταποκρίθηκαν και συμμετέχουν οι:
Βόσσου Ζάνα
Καρούλια Κατερίνα
Κουζούνη Μίνα
Μανέττα Ευαγγελία
Ειδική συμμετοχή: Ωδείο Φλώρινας
Χορηγοί: Μεσσήνης Γ. Κωνσταντίνος - Εταιρεία Μ.Ε.Τ.Ε, Χάσος Ηλίας - Brown Coffee, Γιαλαουζίδης Φίλιππος- Cafe Bar Loft, Αγγελόπουλος Χρήστος- Ανταλλακτικά Γεωργικών Μηχανημάτων και Τρακτέρ, Σλήφκα Ιω. Χρυσούλα-Υγρά Καύσιμα-Λιπαντικά, Κωνσταντινίδης Ε. Kωνσταντίνος-Maxmetal, Αγγελίδης Αλ. Γιώργος, Νίτσου Χρήστος-Megaeuronics, Ουλιάρης Θεόδωρος-ΑΠ Υγρών Καυσίμων.
Περισσότερες πληροφορίες
Οι ΕΝ ΦΛΩ στο PLATFORMS PROJECT 2018
ΕΔΑΦΟΣ – ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΣ
Η Ατραπός, Χορεύοντας στο ευθύγραμμο ή καμπύλο μονοπάτι
Ο χορός είναι μια σύνθετη μορφή ανθρώπινης ενεργητικότητας και συμπεριφοράς που εκφράζεται με ποικίλους, κατά περίπτωση, συνδυασμούς χωρο-χρονικών σχημάτων και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της συνολικής δομής ενός πολιτισμικού επικοινωνιακού συστήματος.
Ο χορός είναι ένα από τα πιο εκφραστικά μέσα εκδήλωσης κοινωνικών και πολιτισμικών χαρακτηριστικών των ανθρώπινων κοινωνιών. Συμβάλει στη διαμόρφωση όρων ατομικής, ομαδικής, κοινωνικής, γεωγραφικής και εθνικής ταυτότητας. Καλλιεργεί και διατηρεί ευρύτερα τις κοινωνικές και διαπροσωπικές σχέσεις στο σύνολο μιας κοινότητας. Ο χορός ορίζεται ως πράξη νοηματική, συμβολική, αισθητική, κοινωνικά προσδιορισμένη και κωδικοποιημένη, που εκδηλώνεται δια μέσου της κινητικής και συμβολικής δραστηριότητας του σώματος.
Ο Χορός ως τόπος εμπειρίας και πηγή δράσης και ο χορός ως ένας σωματικός, κοινωνικός και ηθικός λόγος είναι ένα ρευστό και πολύπλευρο φαινόμενο, που παράγει ένα άυλο προϊόν το οποίο δε δύναται να διαχωριστεί από τη διαδικασία παραγωγής του, που σημαίνει ότι δεν έχει αυτόνομη ύπαρξη, δεν επαναλαμβάνεται αυτούσιο και δεν μπορεί να μεταδοθεί αμετάβλητο. Κάτω από αυτή την οπτική θα χρησιμοποιηθούν κάποια «χορευτικά» παραδείγματα από χωριά της Φλώρινας, όπου κυρίως πρωταγωνιστικό ρόλο παίζουν οι γυναίκες ως λειτουργίες επιτέλεσης. Μέσα από τα διαφορετικά επιτελεστικά επεισόδια , διαφαίνονται οι σχέσεις μεταξύ μουσικής, χορού και τραγουδιού. Η ανάλυση θα βασιστεί στα καίρια ερωτήματα ποιος, πού, πότε, τι, και γιατί ο τελεστής χορεύει καθώς επίσης και στη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ χορευτή και μουσικού.
Ο χορός στα πανηγύρια είτε με την έννοια της σκηνικής παρουσίασης των δρωμένων (καθεστηκυία απόσταση), είτε με την έννοια μιας θεώρησης του κοινωνικού με όρους δραματουργικούς (διαλογική απόσταση) είναι στην πραγματικότητα μια περφόρμανς. Επιπλέον το ενδιαφέρον της ερμηνευτικής ανθρωπολογίας προσεγγίζει τις πολιτισμικές επιτελέσεις ως γεγονότα. Οι κοινωνιολόγοι- γλωσσολόγοι αντιμετωπίζουν τις επιτελέσεις ως είδος πολιτισμικό και οι ανεξάρτητοι μελετητές θεωρούν ότι η εφόρμηση των επιτελέσεων του χορού λειτουργεί ως δράση στον κοινωνικό χώρο.
Το πρότζεκτ "Χορεύοντας στο ευθύγραμμο ή στο καμπύλο μονοπάτι" θα προσπαθήσει με εικαστικά εργαλεία που θα αναπτυχθούν από την εικαστική ομάδα να μελετήσει το έδαφος και τον βηματισμό, σε σύμπραξη με οργανωμένες ομάδες χορευτών και συλλογικοτήτων, έτσι ώστε να επιτελεστούν συνεργατικά έργα πολλών και πολυεπίπεδων όψεων πάνω στο έδαφος και το βηματισμό. Η συνάφεια και η απαγκίστρωση των παραδοσιακών χορών από μορφοδοξασίες ρυθμού και μεταπαγανιστικών αδυναμιών, προτάσσει σε μια σημειωτική έννοια του πολιτισμού την εργασία πάνω σε πολύ πυκνά νοήματα συμβόλων, που εθνογράφοι συχνά εξάγουν από πολλαπλά επάλληλα επίπεδα λαϊκών περιγραφών και πλαισίων της κοινότητας ώστε να είναι κατανοητά. Ο χρόνος τα αισθητικοποίησε και ο χριστιανισμός τα διακόσμησε αποϋλοποιόντας τα σε φιγούρες και γυμναστικές δεξιότητες.
Επίσης ο χορός θα θεωρηθεί ως ενοποιημένη επιτέλεση πάνω σε φόρμες τελετουργίας όπως το θέατρο, ο κιναισθητικός χορός, η μουσική , ο αθλητισμός, το παιχνίδι , το κοινωνικό δράμα και τα ποικίλα δημοφιλή είδη ψυχαγωγίας από την ταραντέλα μέχρι τα ομαδικά παιχνίδια. Εδώ πρέπει να δοθεί έμφαση στην έκφραση και την εμπειρία των επιτελεστών ώστε οι χώροι στα πανηγύρια να μπορούν να προσδιορίσουν κριτική , αναστοχασμό και διυποκειμενικότητα. Κάθε δράση, από την πιο μικρή έως και την πιο ολοκληρωμένη, έχει φτιαχτεί από διπλά-φερόμενη συμπεριφορά. Δηλαδή, από μια συμπεριφορά που έχει βιωθεί δύο φορές. Ο χορευτής αγρόν έσκαβε, ο χορευτής υποζύγιο έφερε , ο χορευτής έσερνε το χορό.
Θεωρώντας τις επιτελέσεις ως μετασχηματιστικές διαδικασίες τόσο σε ομαδικό όσο και σε ατομικό επίπεδο, η όποια διαγνωστική εικαστική πρόταση πάνω στην έννοια σώμα- έδαφος - βηματισμός θα τονίσει την επικοινωνιακή διάσταση που απορρέει από τους κοινωνικούς και έμφυλους θεσμούς που μετατρέπονται σε δυναμικά σχήματα, εφόσον συνδέονται με τη μελέτη των συμβόλων, σημείων, συνθημάτων, κινήσεων, γραμμικών και κυκλικών τοποθετήσεων , όπως λεκτικών ή μη λεκτικών ενδείξεων που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι, ώστε να επιτύχουν ατομικούς και συλλογικούς σκοπούς προάσπισης της παρουσία, της συντροφιάς ή της επανεμφάνισης.
Η διαδικασία της επιτέλεσης, όπου πραγματοποιούνται σημαντικοί μετασχηματισμοί των πλαισίων, των μηνυμάτων και των δράσεων μέσα στο κοινωνικό περιβάλλον είναι μια διαδικασία αργή και διακριτική. Μετασχηματισμός πλαισίου επιτυγχάνεται, όταν οι σχέσεις των συγγενικών στοιχείων αντικείμενα, δράσεις, σύμβολα και ταυτότητες, επαναδιευθετούνται και επανατακτοποιούνται, ώστε να πάρουν μια νέα μορφή Ένα παράδειγμα είναι το τσεμπέρι , το μαντίλι που στην περιοχή Ατραπού είναι ένα βαθύ μπλε: είναι ο ουρανός του ορεινού τοπίου, αυτό μπορεί να αποτελέσει εικαστική μορφολογία και τοπιολογία - σε πολλά σώματα γεννιέται η νέα μορφή, η μεγέθυνση του ενός.
Οι προσεγγίσεις που θα προσπαθήσει να κάνει η ομάδα ΕΝ ΦΛΩ δεν αναλύουν το χορό ως γλώσσα, άρα ως κείμενο με στατικό περιεχόμενο, αλλά τον αντιμετωπίζουν ως δυναμική διαδικασία που δημιουργεί και κατασκευάζει κοινωνικό νόημα. Από τη μια πλευρά, ο χορός ως επιτέλεση, αντιμετωπίζεται ως ενεργό μέρος κοινωνικών διαδικασιών. Από την άλλη, η θεωρία της επιτέλεσης δίνει τη δυνατότητα να ιδωθεί «το κοινωνικό με όρους δραματουργικούς». Σύμφωνα με τη θεωρία της επιτέλεσης μια πολιτισμική πρακτική, όπως είναι και ο χορός, δίνει προτεραιότητα στους συντελεστές της χορευτικής παράστασης, οι οποίοι κάθε φορά μαζί με το κοινό τους πραγματεύονται και διαχειρίζονται το περιεχόμενο της επιτέλεσης.
project "ΞΟΥΘΟΥ, η σιωπή της πόλης"
Αγαπητοί φίλες και φίλοι,
Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια του project "ΞΟΥΘΟΥ, η σιωπή της πόλης", την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου από τις 12.00 μέχρι τις 18.00. Το project, εστιασμένο στον μικρό δρόμο της Ξούθου και εμπνευσμένο από αυτόν, ξεκινά με το άνοιγμα της μεγάλης ομαδικής έκθεσης που θα στεγαστεί στο εξαώροφο κτίριο επί της οδού Ξούθου 17 και Μενάνδρου, στην Ομόνοια. Από τις 13.30 παρουσιάζεται performanceτων DDT: Αγγελική Αυγητίδου, Μαρία Ζούρου, Γιώργος Τρικαλιώτης και Υρώ Τσιούνη
Στο επισυναπτόμενο δελτίο τύπου μπορείτε να βρείτε στοιχεία για το ποιοι είμαστε και αναλυτική περιγραφή του προγράμματος.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την ομαδική έκθεση καθώς και πολλαπλές εκδηλώσεις τέχνης, λόγου, μουσικής και θεάτρου που θα διαρκέσουν έως τις 15 Οκτωβρίου.
Η είσοδος στη μόνιμη έκθεση και στις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
Σας περιμένουμε
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Project: «Ξούθου, η σιωπή
της πόλης»
ΟΙ ΕΝ ΦΛΩ ΣΤΟ PLATFORMS PROJECT 2017
Με το τέλος της έκθεσης PLATFORMS PROJECT 2017, οι ΕΝ ΦΛΩ εκφράζουν
ένα αίσθημα ικανοποίησης για την πετυχημένη συμμετοχή τους σ΄αυτή την
Ανεξάρτητη Εικαστική Σκηνή που για πρώτη φορά οργανώθηκε στην Ελλάδα, με τη
συμμετοχή 42 ομάδων από 17 χώρες, και παρέμεινε ανοιχτή στο κοινό από 20 έως 25 Μαΐου, στο Κέντρο Τεχνών, Χαριλάου
Τρικούπη 121 στην Αθήνα.
Θέμα της
ομάδας είναι το «project
ΞΟΥΘΟΥ», μια ευρεία δράση στην οποία οι ΕΝ ΦΛΩ έχουν τη δική τους θέση
και η οποία θα εκτυλιχθεί σε όλο της το εύρος τον ερχόμενο Σεπτέμβριο στην
Αθήνα. Πρόκειται για ένα δρώμενο που αφορά την οδό Ξούθου, ένα στενό δρομάκι
στο κέντρο της Αθήνας που τίθεται στο κέντρο του ενδιαφέροντος λόγω της
μοναδικής του αρχιτεκτονικής της εγκατάλειψης και της μυθικής πλέον ιστορίας
του.
Οι συζητήσεις στα πλαίσια της
ομάδας οδήγησαν στο σχηματισμό ιδεών και σχεδίων που σχετίζονται περισσότερο με
ένα ξενοδοχείο, ένα δοχείο ξένων, ένα χώρο όπου δεν κλείνει τις αναμνήσεις μιας
ζωής ή μιας οικογένειας αλλά τα αποσπάσματα της ζωής που κατέθεσαν μέσα στα
δωμάτια και στους άλλους χώρους του όλοι όσοι έτυχαν της φιλοξενίας του μέσα
στο πέρασμα των δεκαετιών και όλοι όσοι αποκείστηκαν απ’αυτό. Σύμβολα
ξενοδοχείου αποτελούν έπιπλα, διάδρομοι, δωμάτια, πόρτες, χώροι που και
δέχονται και αποκλείουν, και ανοίγουν και κλείνουν.
Στις 19 Μαΐου, στον 4ο όροφο του κτιρίου του Κέντρου Τεχνών, στην αίθουσα G1, η πόρτα στήθηκε και
ετοιμάστηκε για τα εγκαίνια της επόμενης μέρας:
Η πόρτα επιλέχτηκε να τοποθετηθεί ακριβώς απέναντι από την πόρτα του δωματίου των ΕΝ ΦΛΩ. Έτσι, λοιπόν, διασχίζοντας το κατώφλι της πόρτας του δωματίου, αντικρύζεις μια νέα πόρτα η οποία σε προκαλεί να τη διαβείς, ακόμα κι αν ξέρεις ότι δεν περικλείει κάτι. Η αντίθεση της πόρτας με το χώρο του κτιρίου είναι τόσο έντονη που από μόνη της αποτελεί διαβατήριο ονειροπώλησης και ένα "ταξίδι στο χρόνο".
Μόλις επιλέξει να τη διαβεί ο επισκέπτης έχει την "υποχρέωση" να γράψει μια δική του ιστορία στο τετράδιό μας. Μια ιστορία χωρίς υπογραφή. Κάτι που θέλει να ειπωθεί χωρίς να πει ποιός το είπε.
Κι έτσι έγιναν τα εγκαίνια, με πολλούς επισκέπτες, Έλληνες και ξένους, γνωστούς και άγνωστους, κι ανάμεσά τους οι διοργανωτές Άρτεμις Ποταμιάνου και Μιχάλης Αργυρού, οι εθελοντές, και, φυσικά, δημοσιογράφοι και άνθρωποι των τεχνών καθώς επίσης και η Υπουργός Πολιτισμού, κα Λυδία Κονιόρδου.
 |
| ο κατάλογος της έκθεσης δίπλα στο τετράδιο των ιστοριών |
Κι έτσι οι ΕΝ ΦΛΩ, εκτός από εκφραστές των δικών τους ιδεών έγιναν και ο προάγγελος του "project ΞΟΥΘΟΥ".
Η Έκθεση συγκέντρωσε τα βλέμματα του κοινού και των ΜΜΕ. Έγινε ένα μεγάλο γεγονός εικαστικού ενδιαφέροντος ακολουθώντας τη DOCUMENTA και προηγήθηκε κατά λίγες μέρες της ART ATHINA της οποίας αποτελούσε μέρος μέχρι πέρισυ.
Η Έκθεση συγκέντρωσε τα βλέμματα του κοινού και των ΜΜΕ. Έγινε ένα μεγάλο γεγονός εικαστικού ενδιαφέροντος ακολουθώντας τη DOCUMENTA και προηγήθηκε κατά λίγες μέρες της ART ATHINA της οποίας αποτελούσε μέρος μέχρι πέρισυ.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)